“Donne & Cromie” l’arte coniugata al femminile da Paglià.

Si inaugura il 7 maggio la mostra collettiva “Donne & Cromie” che unisce le opere più significative di ben sei artiste abruzzesi. La collettiva femminile, a cura della giornalista Tiziana Capocasa, vede la partecipazione di Paola Celi, Simona Compagnoni, Giordana Galli, Liliana Li Bergolis, in arte Lilly, Caterina Magaletta e Loredana Tosi, in arte Lorelay. Al centro il talento delle donne come volano di cambiamento sociale e culturale. La Mostra “ Donne & Cromie” intende narrare, attraverso diversi linguaggi visivi, la forza generatrice della creatività femminile, accogliendo opere che spaziano tra diverse tecniche e stili. Dal realismo concettuale di Paola Celi alla pop art di Simona Compagnoni, dall’astrattismo di Caterina Magalatta al figurativo di Lilly e Lorelay fino ai cartoon di Giordana Galli, illustratrice di libri per l’infanzia. L’esposizione che si dipana nelle sale interne del locale e nella galleria esterna che si affaccia sul rigoglioso garden, ha l’obiettivo di mettere in luce la straordinaria creatività delle donne e il loro impegno per il cambiamento storico, culturale e sociale. Le artiste coinvolte, attraverso una vasta gamma di linguaggi espressivi, offriranno ai visitatori una visione ampia e poliedrica dell’arte. Dipinti, finestre/ scurini di fine 800, illustrazioni e gadget saranno il mezzo per esplorare il ruolo delle donne nel panorama artistico contemporaneo, corredato dalla loro sensibilità e dal loro tocco inconfondibile. L’inaugurazione che si terrà a partire dalle ore 20 prevede anche l’ intervento del prof. Viozzi, storico dell’arte. Un’opportunità unica per i clienti del locale di conoscere più da vicino le artiste, presenti al vernissage, il loro messaggio artistico e percorso creativo. Saranno esposte una trentina di opere che spaziano tra diverse tecniche e stili, ponendo l’attenzione sul messaggio e sull’impatto emotivo dell’arte delle donne. L’invito è rivolto a tutti: appassionati d’arte e del buon cibo affinché degustando le ottime proposte culinarie di Paglià possano immergersi in un’esperienza intensa ed emozionante, capace di stimolare emozioni e riflessioni profonde. Le artiste trasmettono messaggi importanti come la denuncia della violenza contro le donne, il recupero di materiali, la sostenibilità, l’arteterapia e testimoniano come attraverso l’arte si riesca a esprimere i propri pensieri, testimoniare il passato veicolando contenuti universali. Mostra permanente per tutta l’estate. Paola Celi, Artista contemporanea, esprime la sua arte pittorica da oltre trenta anni , nell' utilizzo di tecniche miste, prevalentemente pittura ad olio e grafite dal tratto raffinato. Opera attraverso una prolungata ed attenta osservazione del mondo che la circonda e nella profonda interpretazione immaginifica. Recentemente è approdata ad una sensibilità concettuale come proseguimento di un racconto umano che evoca memoria e riflessione. Ha realizzato esposizioni in Italia e all'estero. Vive e lavora nel suo atelier a Villa Rosa di Martinsicuro. Simona Compagnoni. Artista contemporanea nata ad Ancona, si forma presso l’Istituto d’Arte di Fano. Sviluppa opere caratterizzate da colori intensi e forte espressività, ispirate alla cultura visiva e al mondo delle emozioni. Il suo lavoro nasce dalla volontà di trasformare sensazioni e vissuti in immagini capaci di comunicare bellezza, leggerezza e forza. Nel 2006 vince il concorso indetto dal Comune di Alba Adriatica per la realizzazione del l logo per il cinquantesimo anniversario della città. Partecipa nel 2021 all’Esposizione Margutta a Roma e nel 2022 all’Estemporanea di Teramo. Nel 2023 espone presso l’associazione culturale “La Favorita” a Gravina in Puglia, oltre a diverse mostre locali. Liliana Li Bergolis, in arte Lilly. La sua arte è un'espressione vibrante e dinamica che riflette una fusione di tecniche e materiali diversi. Negli ultimi anni, l'evoluzione di questo stile artistico è evidente, grazie all'uso di acrilico, tempera, pennarelli acrilici, legno e materiali di riciclo. Questa varietà di supporti, come tela e legno, permette all'artista di esplorare nuove dimensioni e di sperimentare con texture e colori. La sua creatività è stata riconosciuta ed apprezzata da critici come Vittorio Sgarbi, Angelo Crespi ed esperti d'arte, le sue opere sono state esposte in prestigiosi cataloghi come l' Annuario Artisti Internazionale d' Arte Contemporanea  Mondadori e riviste del settore. Le sue creazioni fanno parte di diverse collezioni pubbliche e private, testimoniando il suo rilievo nel panorama artistico contemporaneo. Caterina Magaletta Nel 2015 entra a far parte dello Studio d’Arte Misoul, con il maestro Cesare D’Antonio che l’accompagna nella canalizzazione della sua creatività e tendenze artistiche. A intrigarla più che le forme sono sempre i colori, e dalle prime esperienze di composizioni figurative , presto si libra verso forme astratte, ove trova l’espressione più idonea per esprimere le proprie emozioni. Dal 2017 si aggiudica diversi premi e viene invitata a partecipare ad importanti mostre. Per Caterina l’arte è vita, un momento di liberazione e di gioia che le consente di dare un senso alle fatiche e alle difficoltà del quotidiano. Giordana Galli Illustratrice di libri per l’infanzia, si diploma all’ISDA di Ascoli Piceno come maestro d’arte e delle arti applicate rivelando subito la passione per l’illustrazione per l’infanzia. In seguito frequenta corsi di specializzazione in giro per l’Italia, tra cui Bordano (UD) con Nicoletta Costa e Nikolaij Popov, Trento con Arte e Crescita edizioni. E’ stata membro dell’Associazione illustratori di New York. La sua attività principale si esplica nelle illustrazioni di fiabe per bambini, testi scolastici, materiale pubblicitario e decorazioni con disegni per l’asilo. Ha eseguito diversi manifesti per Festival ed eventi culturali, copertine di Cd musicali Sony, collabora per siti e riviste on line tra cui Animalieanimali.it di Licia Colò. La sua creatività si estende anche nella realizzazione di biglietti augurali, magneti, calendari e carte da gioco. Conduce laboratori e incontri di illustrazione nelle scuole primarie e materne, biblioteche, associazioni e doposcuola | Loredana Tosi, in arte Lorelay   Artista italo-svizzera, Lorelay dipinge utilizzando le dita delle mani anziché i pennelli perché vuole sentire la nascita di ogni opera anche dal punto di vista materico. Per lei il contatto diretto con la materia è emozione pura: un gesto intimo che trasforma pigmento e tela in vita. Il suo stile si ispira all’icona Frida Kahlo, guardando alla sua vitalità e forza espressiva. I suoi soggetti sono figurativi e profondamente femminili. Celebra le donne nei loro silenzi, nella forza e nella fragilità, raccontandone l’anima senza filtri. L’arte, per Lorelay, è libertà e verità. Amante del riciclo, vede in qualsiasi oggetto il seme di un’opera d’arte. Trasforma lo scarto in bellezza, dando nuova esistenza a ciò che altri non vedono più. Dipinge per vivere in un sogno, e per invitare chi guarda a sognare con lei. Ogni tela è una dichiarazione di esistenza.